美国克莱姆森大学数字制作艺术硕士专业

　近些年，随着影视及短视频媒体行业不断发展，各大企业也纷纷设立了新媒体部门，这时也就需要更多的数字制作艺术人才，可国内针对此人才培养十分匮乏，而美国很多大学都开设了数字制作艺术专业，其中最出色的就是克莱姆森大学，下面，小编就带大家深入了解美国克莱姆森大学数字制作艺术硕士专业，希望对大家有所帮助：
　
　MFA in Digital Production Arts
　
　数字制作艺术硕士是一个专业学位项目，旨在培养技术娴熟、艺术才华横溢的毕业生，他们是不断增长的电子艺术行业所追求的，特别是那些从事娱乐、商业视频、电影和游戏行业视觉效果的公司。DPA课程提供了一个独特的混合指导，从艺术，计算机科学，计算机工程，图形通信，表演艺术，哲学，和心理学，以及新设计的课程，以生产技术的动画，视觉效果，和电子游戏产业。因为MFA是美术的终身性学位，学生也将准备接受大学教师的职位。
　
　课程设置：
　
　基础课程
　
　DPA 6000: Technical Foundations of Digital Production I
　
　DPA 6010: Technical Foundations of Digital Production II
　
　DPA 6020: Visual Foundations of Digital Production I
　
　DPA 6030: Visual Foundations of Digital Production II
　
　核心课程
　
　Artistic Core
　
　ART 8210*: Visual Narrative
　
　THEA 6870: Stage Lighting I
　
　Technical Core
　
　CPSC 6040: Computer Graphics Images
　
　DPA 8090: Rendering and Shading
　
　Studio Methods Core
　
　DPA 8070: 3D Modeling and Animation
　
　DPA 8150: Special Effects Compositing
　
　Aesthetics & Theory
　
　AAH 6300: Twentieth Century Art I
　
　AAH 6320: Twentieth Century Art II
　
　ART 8210*: Visual Narrative
　
　ENGL 6500: Film Genres
　
　ENGL 6510: Film Theory and Criticism
　
　ENGL 8530: Visual Communication
　
　选修课程
　
　Artistic Electives
　
　ART 6050: Advanced Drawing
　
　ART 6070: Advanced Painting
　
　ART 6090: Advanced Sculpture
　
　ART 6110: Advanced Printmaking
　
　ART 6130: Advanced Photography
　
　ART 6170: Advanced Ceramic Arts
　
　AUD 6800: Audio Engineering II
　
　THEA 6720: Improvisation: Interpreting and Developing Texts
　
　THEA 6970: Scene Painting
　
　Technical Electives
　
　CPSC 6050: Computer Graphics
　
　CPSC 6780: General Purpose Computation on Graphical Processing Units
　
　CPSC 6110: Virtual Reality Systems
　
　CPSC 6140: Human and Computer Interaction
　
　CPSC 6160: 2D Game Engine Construction
　
　CPSC 8050: Advanced Computer Graphics
　
　CPSC 8170: Physically Based Animation
　
　CPSC 8630: Multimedia Systems and Applications
　
　CPSC 8110: Technical Character Animation
　
　Studio Methods Electives
　
　DPA 8080: Advanced Animation
　
　CPSC 8190: Physically Based Visual Effects
　
　General Electives
　
　ECE 8470: Digital Image Processing
　
　GC 8010: Process Control in Color Reproduction
　
　PSYC 8220: Human Perception and Performance
　
　DPA 6810: Independent Study
　
　DPA 6820: Special Topics in Digital Production Arts
　
　DPA 6830: Special Studio Topics in Digital Production Arts
　
　STUDIO & THESIS
　
　DPA 8600: Digital Production Studio
　
　DPA 8800: Graduate Research Studio
　
　DPA 8910: M.F.A. Thesis
　
　入学要求：
　
　数字制作艺术项目要求学生精通计算机科学和艺术。
　
　申请材料：
　
　1非官方的成绩单
　
　2.正式成绩单(只要求那些已经被录取的申请人)。
　
　3.推荐信
　
　4.作品集
　
　计算机编程样本：
　
　除了具备基本的计算机技能外，你还必须能够理解并编写计算机代码。这些代码可以采用高级编程语言(如C、c++和Java)或脚本语言(如Python、MEL和JavaScript)的形式。如果你的优势主要在于美术方面，你就不需要是一名专业程序员;但是，您必须能够表明您理解基本的编码逻辑(即条件和一元/二元运算符)、控制流(即循环和函数)、数据结构和问题分解。请提交任何语言的两个代码示例，每个包含至少200行代码。在代码头或代码内提供注释，解释代码的功能和工作方式。此外，还应包括关于如何编译(如果必要的话)和执行代码的说明。
　
　艺术样本：
　
　艺术部分是DPA程序应用程序的重要部分。我们主要感兴趣的是视觉艺术技能(绘画，绘画，雕塑，摄影，3D建模，动画和电影制作)，这应该反映在你的作品集工作。如果你有很强的技术(计算机科学)技能，你不需要成为一个专家艺术家;然而，一些艺术前景应该是显而易见的。我们鼓励你向我们展示你最好的作品，用任何你最精通的媒介。
　
　以下指导方针将帮助您准备和提交您的工作。你必须限制自己不超过20件单独的艺术品。如果您正在提交视频，请限制自己的视频总时间不超过3分钟。第一条经验法则是高度选择性。只提交5个精心制作的棋子比提交20个较弱的棋子要好得多。
　
　学生过去提交的作品包括：
　
　手势画：快速素描的人和动物的生活。
　
　透视画：从生活中绘制的外部或内部场景。
　
　叙述故事板：描述叙述序列的故事板，包括开头(介绍)、中间(冲突)和结尾(快乐或悲伤的解决方案)。
　
　人物画：从生命中绘出的男女人物。
　
　摄影：彩色或黑白，强调强烈的构图和光线。
　
　绘画：静物、人物(请不要使用有版权的人物)、风景。
　
　绘画：强调色彩、构图和绘画。
　
　雕塑：用粘土、木头或其他物理介质制作的3D形式。
　
　3D建模：角色或场景元素构建在一个3D建模包，如Maya, Max,或Blender.
　
　短片(最多2分钟):可能是从较长的影片剪辑而来。动画或真人表演。
　
　演示卷(最多1分钟):展示3D建模和动画工作。
　
　写作样本：
　
　请包括一个简短的报告(最多两页，单倍行距)，批评你自己的艺术作品。选择数量有限的作品，解释你是如何创建它们的，以及如何改进它们。包括与你的工作有关的美学和技术方面的考虑，这个工作如何是新的或具有挑战性的，以及这个工作，作为个人或作为一个整体，对你意味着什么。这篇评论应该用正式的文体写，并证明你用英语清晰沟通的能力。
　
　作品集指导方针和建议
　
　以下建议可以让我们更仔细地评估你的课程资格：
　
　手势(建议所有学生):
　
　强烈建议您包含一个“手势”示例集。也就是从生活中画出人和动物的形体。这些图画可以来源于日常场所(商场、公园、咖啡店等)。观察人们不同的姿态和姿势：走路，跑步，说话;尽可能观察运动中的动物，如狗、猫、马和鸟。我们建议你加入一个网页，上面是人们在活动姿势(行走，跑步，玩耍)的草图，第二页是各种动物在移动和玩耍的草图。
　
　摄影：
　
　如果是摄影作品，请附上与作品相关的书面陈述，并说明你正在学习和/或想要表达的内容。例如，为了让你的作品更容易呈现在叙事和/或动画中，我们建议使用连续的图像，即每个图像与下一个图像相关联，例如开头、中间和结尾。艺术家的陈述可以用来突出这些照片是如何展开的进展。单一的摄影图像也可以从摄影新闻和/或电影舞台中获得灵感，在声明中描述的视觉设计基础中，图像唤起了什么，在哪里，何时，为什么和如何。还要考虑：兴趣点，行动线，空间，形状，比例，对比度/亲和力，颜色和价值(暗/光)。
　
　其他的可能性：
　
　你应该包括你认为重要的东西来表现自己作为一个艺术家。对于透视图设计，提供外部和内部场景的草图。例如，外部视角与城市和/或景观的设计或室内设计与您的室内空间的设计。试着设计空间来唤起背后故事的想法或情绪。同样，对于叙述，你可以创建故事板来描述基于生活经验的叙述序列。添加一个艺术家的声明可以帮助你的作品被审查。
　
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